Ce type d’ambiguïté et de mélange est inhérent à tout le film. Il n’y a pas de héros négatifs ou positifs. Les personnages vivent simplement dans une atmosphère étrange où l’espoir du meilleur, incarné par la musique, s’accompagne de problèmes quotidiens – d’un portefeuille vide à une grossesse non planifiée. Il semble que ce soit l’absence d’extrêmes qui rende le film si émouvant – tout y est vivant et touchant. Cependant, la musique influence également la perception. Il n’est pas nécessaire d’aimer la musique folk ou country pour ressentir la bande-son.
Il s’agit peut-être du rôle le plus fort d’Oscar Isaac. Le scénario lui a permis de travailler avec une large palette d’émotions, et il a fait un excellent travail. Son personnage est à la fois débraillé et sérieux, poli et grossier. Isaac se démarque même au sein d’un ensemble d’acteurs généralement excellents (il est entouré de Carey Mulligan, John Goodman, Adam Driver et d’autres).
Qui aurait cru que Justin Timberlake chantant du folk pouvait avoir l’air organique ? Mais les Coen habillent la pop star d’un pull, lui donnent une guitare, et il se réincarne facilement en chanteur des années 60.
Inside Lewis Davis semble être un film où tout est à sa place.
